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¿Por que esto es tan importante para un artista?

Para alguien que recién comienza, o que lleva tantos años expresando su arte de formas realmente geniales es muy importante el reconocimiento. Ni si quiera la gran cosa, desde un buen trabajo capo ahre hasta unos cuantos dineros en su cuenta bancaria ahre. No olvides que Picasso también fue un artista local, que Van Gogh solo fue un loco sin dinero y que yo solo soy una estudiante aHRE. Como sea ya di a entender mis mensaje, no robes arte, siempre da créditos y el amor hace la diferencia<3

 

Como hacer un dibujo complicado ahre

en unos cuantos pasos c;

• busca 184 referencias, recuerda que nunca son suficientes
• imprime un par
• ponelelas formas principales para hacer una especie de guía
• cuando la tengas re clara, implementala en tu hoja, lienzo, lo que sea
• copia los colores base y forma tu propia paleta de colores usando como referencia los originales
• para terminar, recuerda que no hay nada de malo con que no te quede igual, disfruta el proceso<3

La creación de Adán

por Miguel Ángel

técnica: fresco

La creación de Adán es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel Ángel alrededor del año 1511. Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre. Cronológicamente es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la capilla, fue de los últimos en ser completados y es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo.

Dios es representado como un hombre anciano y con barba envuelto en una alborotada túnica color púrpura, la cual comparte con unos querubines. Su brazo izquierdo está alrededor de una figura femenina, normalmente interpretada como Eva, quien no ha sido creada aún y, en sentido figurado, espera en los cielos a que le sea dado un lugar en la Tierra. El brazo derecho de Dios se encuentra estirado, para impartir la chispa de vida de su propio dedo al de Adán, cuyo brazo izquierdo se encuentra en idéntica posición al de Dios. Es famoso el hecho de que ambos dedos están separados por una mínima distancia. La pintura tomó de tres a cuatro años en ser completada.

Las posiciones idénticas de Dios y Adán se basan en el Génesis 1:27, que dice que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza. Al mismo tiempo Dios, que aparece flotando en el aire contrasta con la imagen terrenal de Adán, quien se encuentra acostado en un estable triángulo de tierra. El nombre de Adán viene del hebreo y significa hombre y la forma femenina Adamah significa Tierra.

La inspiración de Miguel Ángel pudo haber venido del himno medieval Veni Creator Spiritus, en el que se pide que el dedo de la mano paterna derecha (digitus paternae dexterae)dé a los fieles amor y corazón.

Y esas manos, esas manos son la mas estético que hay. Gracias tumblr por mostrarme esta pieza de arte renacentista.

P/d: Miguel Angel era gay, búscalo c;

 

Los girasoles

por Vincent Van Gogh

técnica: oleo sobre lienzo

as pinturas muestran girasoles en todas las etapas de su vida, desde plenamente en flor hasta que se marchitan. En su día fueron innovadoras en el uso de todo el espectro del color amarillo, que Van Gogh empleó en una gama cromática conjunta con naranjas, ocres, marrones y beiges. El color está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles. Para resaltar el amarillo y el naranja, empleó verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumínica.

Para Van Gogh el amarillo tenía un especial simbolismo, era el color que representaba su mundo interior, hecho que se demuestra porque mandó pintar de ese color su casa en Arlés, donde por primera vez tenía algo propio, un espacio personal, que pensaba convertir en una comunidad de artistas dedicados únicamente a la creación artística. El amarillo es para el artista la vida, el calor, la luz, al ser el color del sol; como él mismo expresó en una carta a su hermano:

Ahora tenemos un calor magnífico e intenso y no corre nada de viento, es lo adecuado para mí. Un sol, una luz que, a falta de un calificativo mejor, sólo puedo definir con amarillo, un pálido amarillo azufre, un amarillo limón pálido. ¡Qué hermoso es el amarillo!

Carta a Theo nº 522

Lucifer, luego de ser expulsado del cielo

Al ver la pintura completa, nos deja un amargo sabor de boca al saber que el odio representado en su mirada sería el principio de muchos males según muchas religiones, simplemente una hermosa pintura que logro captar todo en un solo cuadro de imagen.

Luego de Lucifer fue expulsado del cielo, el “Diablo” acrecentó su odio por el ser humano y por toda la creación de Dios, eso fue lo tratado de representar por Alexandre Caban en su obra “El Ángel Caído” de 1868.

La pintura no pudo ser representada de la mejor manera, un ángel hermoso con una esbelta figura, con una tes de piel que pocos imaginan tener, pero con una mirada que expresaba todo el dolor por haber sido sacado del cielo, porque Lucifer no quería ser expulsado, y en cierto modo seguía sintiendo un amor infinito por Dios solo que su soberbia lo llevó a ser expulsado. En la pintura se logran ver unos ojos rojos de tanto llorar, escondidos tras su brazo por la verguenza que sentía, con una lágrima enorme que baja de su ojo,  pero con un odio infinito por todo y todos, ya que para él la culpa no fue suya.

Brujas yendo al Sabbath

por Luis Ricardo Falero

tecnifica: oleo

En esta hipnótica obra, un grupo de mujeres acude a un aquelarre, volando en sus escobas o cabalgando un macho cabrío, todo entre una niebla psicodélica que dota al conjunto de una atmósfera hipnótica.

La imagen omnipresente de la mujer, con sus insinuaciones orientalistas(recordemos que estamos en pleno romanticismo, donde lo exótico era tan interesante como lo sobrenatural) es además subrayada por poses de lo más sugerentes.

Cuadros como este gozaron de mucho éxito en la Inglaterra victoriana, de tan estricta moral, pero a la vez tan interesada en temas esotéricos y relacionados con el ocultismo.

En resumidas palabra: maldita pieza de arte re mil hermosa ahre

¿que es el re-color?

Básicamente, el re-color es calcar o pintar-sobre una obra de sutoria privada. Ya sea para entretenimiento o con fines de lucro.

Si tu eres un artista novato y te han recomendado calcar un dibujo para mejorar, no están del todo equivocados, ya que si estas empezando en un programa digital para dibujar esto puede ayudar a familiarizarte con algunas herramientas, pero no quita que no puedas hacer exactamente lo mismo con una foto.  Y,en el caso de que consideres que te quedo re mil bonito y quieras publicarlo nunca esta de mas dar créditos al autor original y decir que es un re-color. No hagas que se puedan enojar contigo por algo de lo que tu tienes la culpa, no seas terco. ahre

Derechos de autor

ahre

¿ por que esto es tan importante en el mundo del dibujo e ilustración?

Es importante recalcar y dar a conocer esto ya que muchos nuevos artistas, o personas que quieren mejorar en el dibujo puedo llegar a cometer cositas ilegales si no saben usar bien. El plagio es un delito ya que se apropia de la propiedad intelectual del artista, haciéndose pasar por el mismo, adueñándose de alguna obra o lucrándose de la misma.

No consideres que por hacer re-color iras a la cárcel, pero es un delito y perfectamente te pueden demandar si haces pasar por tuyo, por mas que tenga sutiles diferencias o directamente pintado sobre.

Nadie puede utilizar públicamente una obra del dominio privado sin haber obtenido la autorización expresa del titular del derecho de autor.

Si necesitan mas información existen mas fuentes que esta gg

Ch 2: La gran ola de Kanagawa

por Katsushika Hokusai

«La gran ola» es un cuadro realizado con la tecnica de Impresión xilográfica. Esta estampa fue publicada entre 1830 y 1833 durante el periodo de Edo de la historia de Japón. De un tamaño de 25 cm × 37 cm.

De esta impresion se hicieron miles de copias desde oriente hasta occidente.

 

Ch 1: El Nacimiento de Venus (La Nascita di Venere)

por Sandro Botticelli.

Este cuadro fue pintado en el Renacimiento entre 1482 y 1485. Hecha a al temple sobre lienzo, con un tamaño de  278,5 cm x 172,5 cm. 

El cuadro representa el origen del mito griego de Venus, la diosa del amor y la fertilidad. Esta misma nació debido a que Saturno, el hijo de Gea le corto los genitales a Urano y los tiro mar y de ahí, poco a poco, salió Venus en una concha.